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 晚年黄宾虹 111x95cm 纸上版画  靳尚谊 休闲中的思索 50×60 2009 布面油画  白衣女孩-78×61cm-2008-布面油画  王英肖像 55×46cm 2008 布面油画  林笑初08肖像-60×51cm-2008-布面油画  醉二号 84×73cm 2007 布面油画  陈曦肖像 80×55.5cm 2006 布面油画  靳尚谊 背影 80×51.6 布面油画 2006  靳尚谊 蜻蜓 98.2×94cm 2004 布面油画  肖像 68×49.8cm 2004 布面油画  美国的小松 54.8×44.8cm 2003 布面油画  美国的小松 53.8x44.1cm 纸上版画  往事如梦 2002  林笑初肖像 49.5×53.5cm 2002 布面油画  学生的肖像 55.5×44.5cm 2002 布面油画  陕北老汉 59.7×50.1cm 2001 布面油画  醉 75×80cm 2001 布面油画  穿牛仔裤的女孩 65×53.5cm 2000 布面油画  髡残 150×114cm 1999 布面油画  少女 59×48.5cm 1999 布面油画  靳尚谊 室内 65×50cm 1999 布面油画  孙中山 1998 拍品  靳尚谊 凝思 55×73cm 1997 布面油画  老桥东望-74×54cm-1997-布面油画  老人肖像 37.7×30.5cm 1996 纸板油画  画家詹建俊 99.6x95cm 纸上版画  画家詹建俊-120×115cm-1994-布面油画  塔吉克姑娘 110×55cm 1994 布面油画  穿白连衣裙的女孩-80×65cm-1993-布面油画  小松 74×54cm 1992 布面油画  甘南藏女-60×50cm-1992-布面油画  胆小的农民-55×55cm-1992-布面油画  朱竹肖像 50×51cm 1991 布面油画  藏女 80×80cm-1991 布面油画  塔吉克小姑娘 60×50cm 1990 布面油画  靳尚谊 梳理 80×74.5cm 1990 布面油画  靳尚谊 女人体 64×52cm 1989 布面油画  祈 60×50cm 1987 布面油画  阿沁肖像-85×85cm-1987-布面油画  鹰笛 80×74cm 1986 布面油画  三个塔吉克少女 100×90cm 1985 布面油画  三个塔吉克少女 100×90cm 1985  穿白纱衣的姑娘-1985-布面油画  果实-75×54cm-1985-布面油画  塔吉克新娘 59x49.1cm 1984 纸上版画  蓝衣少女-60×50cm-1984-布面油画  靳尚谊 自然的歌 72×116cm 1983 布面油画  双人体 87.8x95cm 1983 纸上版画  穿花裙子的维族女孩-1981-纸板油画  塔吉克小姑娘头像写生 39.5×44.7cm 1981 布面油画  美国青年 35.5×28cm 1981 纸板油画  披红头巾的塔吉克妇女 52×40.1cm 1981 纸板油画  画家黄永玉-80×80cm-1981-布面油画  雕塑家张润凯-76×60cm-1980-布面油画  穆桂英 79×65cm 1980 布面油画  探索 81×66cm 1980 布面油画  小夏 76×53cm 1979 木板油画  舞蹈演员 73×53cm 1979 纸板油画 雅昌艺术馆藏  拾玉镯 55.5×45.5cm 1979 布面油画  梳辫子的姑娘 78×54cm 1979 纸板油画  小提琴手 80×65cm 1979 布面油画  小崔 79×54cm 1979 布面油画  拉木草 27.2×19.5cm 1978 纸板油画  穿黄军服的女学生 1978  大学生 54.2×41cm 1978 纸板油画  佩刀男子 77.5×60cm 1978 布面油画  坐着的老人 75.5×53cm 1976 布面油画  雕塑家杨淑卿-76×62cm-1975-布面油画  彭鸿远肖像 65×50.5cm 1962 布面油画  老大娘 30×21.5cm 1962 纸板油画  女贵族莫洛卓娃局部（临苏里科夫） 45×31cm 1962 纸板油画  坐窗台上的女孩（临科洛文） 65×54cm 1962 纸板油画  傣族妇女 50.2×72.8cm 1961 布面油画  自画像 30×22.3cm 1959 纸板油画  佟景韩像（临梅尔尼科夫） 75×60cm 1957 布面油画  和平的讲坛上（修复后）-100×80cm-1956-布面油画 |
在当今的中国文化艺术界，靳尚谊教授与中国油画艺术的发展有着密切联系。在长期的艺术实践中，以其对中国油画发展方向独到而清醒的认识，根据自身的特质，明确选择了油画肖像这一领域作切入点，在把欧洲油画古典主义艺术精华和中国民族传统文化精华的融会上，做出了突出贡献。他在艺术上的远见卓识和独特的风貌，曾影响了一代年轻艺术家的选择。靳尚谊在创作实践中积累了丰富的经验，并通过在中央美术学院的教学将他的艺术主张辐射到全国，他不但将中国油画水平向纵深推进，而且还掀起了80年代中期我国一大批艺术家投身古典主义的热潮，深化了我国油画艺术的表现语言，正是他的倡导下，中国的油画肖像艺术得到长足的进步。由此，他作为中国当代油画的一位代表性画家，其创作成就成为中国油画艺术成熟的标志。
靳尚谊的绘画创作可以说是以革命历史画为起点的，人们熟悉靳尚谊也是从他取得革命历史画创作成就时开始的。从1957年油画训练班毕业创作《登上慕士塔格峰》起，靳尚谊陆续通过《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》、《长征》（原名《踏遍青山》）等革命历史画的创作，显示了他的艺术才能。也许正是由于历史画的创作，使他对历史的思考，自然地转向对人生和人的精神世界的探索。他在构思历史画的过程中，逐渐发现自己最感兴趣和充满创作激情的，还是那些显示个性活力的人物本身，那些被阳光映出的每一道轮廓曲线，被笑容挤出的每道皱纹，都使他想去奋力追摹。他感到自己对把握人物造型特征有一种近乎天赋的特殊敏感，对刻画形体结构的细微差别有着较高的驾驭能力，对用笔塑造复杂变化的人物形象具有特殊的爱好。尤其在《十二月会议》、《长征》等革命历史画的反复构思中，从开始构思的广阔场面，到后来不由自主地浓缩为近乎肖像画而收到意想不到的效果，这一过程促使他发现自己偏爱用单纯简练的构图、尽可能少的人物来反映广阔的社会内容。这种自然发展并渐渐明确起来的意识，成了他艺术道路上的一个重要转折点，使他从模糊到明确，从自发到自觉，找到了适合于自己素质与特点的绘画语言－－肖像画这一创作方向。
靳尚谊深知他对研究作为万物之灵的人本身，包括形象、情感、精神以及表现个人对社会生活的看法等各方面都有遏制不住的追求、探索、表现的动力，而他又恰恰具有掌握、刻画人物近乎天生的敏锐能力。而且肖像画便于画家在非常集中和狭窄的领域内去探求很重要的艺术问题，由此也更便于体现画家个人的想法。于是把肖像画作为他掌握油画技术和表达自己内在想法的突破口。
1966年，当他踌躇满志，探索前进时，文化大革命打乱了人们的正常步伐，文艺界首当其冲，政治和业务的关系成了讲不清的难题。他不能适应当时的潮流，但也不甘心放弃自己的艺术追求，在彷徨中一时沉默了。可是他牢记自己的信念：艺术必须表现自己最熟悉，感受最深刻的事物。“只有先感动自己，才能去打动别人。”他一方面埋头深入肖像画传统技法的研究，总结回顾了过去的经验，使自己的创作更加清醒自觉。因此当“四人帮”粉碎后，艺术殿堂之门又敞开时，他重新拿起心爱的画笔，一种企图为平凡生活中的普通劳动者造像的强烈愿望，使他顺其自然又合乎情理地向肖像画创作迈进了。
为了寻找适合于自己肖像画创作的表现形式，在绘画技巧上，他曾学习和研究过伦勃朗、荷尔拜因、巴巴和弗罗贝尔等人具有浓烈特点的绘画风格。常言道：“画如其人。”绘画的特点常常是画家内在素质的反映，由于他与那些画家素质不同，尽管他十分喜欢他们的作品，风格上努力追求他们强烈奔的效果，但是他的画总是具有他自己的特点：柔和、单纯、微妙、含蓄。然而经过一段时间纵览各家长处后，他明白一个人的短处和特长是紧密相连的，艺术探索过程中能否扬长避短、广泛学习，而有选择地借鉴适合自己特点的手法，是建立自己风格的关键。靳尚谊摆脱了一度的彷徨苦恼，重点选择了波提切利、维米尔、安格尔等与自己特点素质相近的一些油画大师的作品，进行研究和借鉴，来发展自己的特长。由于顺乎本性，他在艺术上取得了显著的效果。他单纯中求丰富，在深入严谨中求整体流畅，从平面中求微妙含蓄，从柔和中求典雅优美，使观者能在众多的绘画作品中一眼就能认出他的作品。
正是他在生活中善于挖掘新的感受和丰富自己的表现技法，所以他的肖像画能经常给人以新意，避免了千人一面，单调平板的俗套。实践的经验使他深深体会到：尊重传统，但不要拘泥于传统。盲从任何一位前代大师、机械效仿，恰恰是违背传统。
法国雕塑家奥古斯特·罗丹曾经说过：艺术家的任务是“使那即使在掩盖下的真理，明白地揭示出来。”靳尚谊对油画技法的探索研究，对绘画风格的不断丰富完善，目的还是为了掌握更多的艺术手段来充分挖掘和表现作品中的人物内心的精神世界。
这一时期，靳尚谊艺术上的探索主要是继承欧洲传统油画的写实手法，熟练地掌握了色调组合和用笔塑造形体的精湛技巧。《小提琴手》、《中学生》、《山东老大娘》等作品体现了他这一时期探索的成果，逐渐形成了他独树一帜的艺术风格。
在当时改革开放形势下，画家寻求突破原有单一的表现形式，重视形式探讨，靳尚谊开始潜心研究中国油画发展的路子。他认为：油画艺术虽然发源于欧洲，可是无论在中国还是在欧洲，对于每一代艺术家来说，都有一个继承和发展的问题。时代、环境、民族乃至工具的变化，决不可能再重复大师们的老路。要想攀登艺术高峰，必须在吸收大师们营养的同时，立足于自己民族的土地，使西方油画和中国传统艺术融会贯通，走出自己的路来。这是他立足于新的出发点对自身的发现，随之进行了一系列实验。
一种艺术风格的改进，不仅仅是简单技法上的变化，它涉及审美趣味、观察方法、艺术素养以及构图、题材等多种因素。由于内容与形式的统一、感受与技巧的统一，使作品不仅保持了原有的绘画风格，而且增加了特有的风采。
一般说来，人们比较注重肖像画对象的个性，表现特定环境下人物的情绪，即着重对象的肖似性。这种认识大部分来自我们多年来受19世纪俄罗斯绘画学派影响，也包括委拉斯贵兹和伦勃朗的肖像画，画中人物人性都很强，人物造型特点、动作特点、表情特点都是活生生的，个性鲜明又强烈。
在以往相当长的时期里，靳尚谊一直处在这种体系之下。从技法上说他也只是偏重用笔触塑造形象，注重形体和空间的虚实处理。但在社会生活中靳尚谊对某些扭曲现象的不满，幻化出愈来愈强烈的想要表达美好的理想审美的愿望，强烈的情感需要强烈的绘画形式，靳尚谊深深感到自己原有手法的不足。
他悟到了欧洲油画中存在着的强明暗体系的特性的独到理解和肖像画中体现古典油画理想主义的启示，传统欧洲油画中几乎所有的画面都处在顶光、侧光、半侧光之中，从而形成一种层次丰富、体积浑厚而明暗变化莫测的特殊美感。如文艺复兴时期波提切利具有很强的装饰性，仔细研究也是侧光处理，只不过是色彩层次上有较多压缩而已。塞尚、凡·高和近代的莫迪格里安尼都是如此。伦勃朗则是一位善于用阴影来营造气氛的大师……而且这些大师的作品，既忠实于对象又与对象有相当区别，主观加工程度非常之大，形体、明暗、轮廓线的处理，都经过高度概括加工，超越了个性的局限，带有理想化色彩，更多地表现了画家自己的审美观念和个人情趣。
他更明确了自己的追求：除了理想生活，理解世界之外，在艺术上要把欧洲油画那种厚度、体积因素和人物的抽象化结合起来，不能满足于简单地再现对象，而是要在肖像画上体现出画家自己的审美观念和社会与人生的看法。
1983年《塔吉克新娘》的创作，标志着靳尚谊进入了新的境界，他从一般的忠实对象的情绪出发的局限中摆脱出来，加强了处理对象的主动性，运用古典主义手法，强明暗的处理，轮廓明确、色彩单纯强烈，以塔吉克新娘优美动人的形象，略带羞涩、拘谨的表情，对追求幸福生活的强烈、奔放的感情，予人一种美好、纯洁的触动，表现出靳尚谊自己对生活的主观感受和强烈向往，从而把自己的艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，创作个性得到更鲜明的发挥，进入了他创作的黄金期。以后的《瞿秋白》、《树荫下的少女》、《青年女歌手》、《窗下》、《三个塔吉克姑娘》、《高原情》、《果实》一系列深受欢迎的精彩作品相继完成，体现了他在艺术上的飞跃，取得了很大的社会影响。
这里还需要提到的是：这一时期靳尚谊还创作了不少精美的人体作品，如《双人体》、《侧光人体》、《自然之歌》、《女人体》等，都具有较高的品位，其中大都反映了一种单纯、宁静、安祥的气氛和情绪，如果说在肖像作品中需要注重一定的社会属性及性格特征，那么在人体表现中则可以摆脱这些，情绪表达更为抽象，从而更自由地表现画家内心的情感。
在这些人体作品的表达上，除了充分运用肖像创作中的色彩及笔墨技法外，他还着力通过边线整体的洒脱处理和环境的有机组合，把复杂的造型简约和单纯化，追求洗练、流畅、纯净的境界。靳尚谊的人体作品的特色还在于色调变化丰富而色阶变化微妙，经常把复杂的色彩变化统一在安静的基调中，形成一种纯洁、崇高之美，体现了对人自身价值的歌颂，这与他在肖像画创作中对理想美的艺术追求是一致的，从另一侧面丰富了肖像作品的内涵力。
艺术作品是艺术家思想境界和艺术情趣的真情流露，他内心有一种实现奋斗目标的强大推动力。正如他自己所说：“现在我把肖像画创作作为一种手段，目的是要体现我的理想和对现实生活的追求。”他从50年代开始，把艺术理想凝聚在肖像创作之中，刻画了一系列中国现实生活中有代表性意义的人物，成为一个时代人们追求美好生活、追求丰富的精神世界、追求善良与智慧的象征。而难得的是他不仅在炽热的追求之中，而且时时刻刻在冷静探求之中。通过靳尚谊笔下创造的这些具有时代气息的平凡劳动者的动人形象，我们不难看到靳尚谊的思想境界和心灵深处的追求。通过无论是典雅、优美、含蓄，还是流利的线条处理，以及强明暗的古典手法的探求，我们不难看到靳尚谊一直在艺术上登攀着……用更完备的、更独特的表现手法，把强烈的感情凝聚在画面，激起观众的共鸣，挖掘生活中的美、心灵中的美，用以感召人们热爱生活，追求生活的真谛，来反对生活中丑恶的东西。他是力图通过对理想生活的描绘，来纯净人们的心灵。在这个意义上可以说他是一位追求理想美的画家。
对于一位成功的艺术家来说，正确的认识与艰苦的艺术劳动是分不开的。在探索的道路上，靳尚谊所以能正确地发现自己，确立自己，与他实事求是追求真、善、美的艺术观有着密切的联系。同严肃地对待生活一样严格苛求自己，而不取巧求捷，不苟且偷安，创作态度就象治学态度一样十分严谨，正是这种艺术家应有的可贵品质，为他确立自己的艺术面貌和肖像画创作的探索，起了保证作用。
综上所述，靳尚谊的艺术成就，突出地体现在他把欧洲古典油画精髓及它所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融会，开创了中国油画新古典主义学派，成功地在作品中体现出他个人对生活理想的追求；从文化角度上说，对油画这一外来艺术形式与中国传统文化的结合，在一个方面进行了带有启示性的探索，从而为中国当代油画艺术发展做出了杰出的贡献。在这个意义上，靳尚谊的绘画创作成就和为推动这门艺术发展所作的贡献具有承前启后的作用。
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