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潮河边人博客

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日志

 
 
关于我

出生于黄海之滨潮河岸边响水县。历任县支行记账员、主任、科长,市分行个金、会计、管理信息处长和省寿险公司经理、总经理、省分行《内部决策参考》特邀撰稿人等职。喜好文字数字,曾多次参与省分行重点课题研究,重大项目推广和重要会议文件起草工作,发表学术文章四十余篇,省级以上获奖课题及项目十余个。

明代名家名画赏析 中国绘画简史之五(精图)  

2011-06-11 04:18:03|  分类: 【原创画评】 |  标签: |举报 |字号 订阅

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明代绘画传承宋元精华并演变发展,特别是随着社会政治经济逐渐稳定,绘画艺术出现了以地区为中心的名家与流派,呈现出流派纷繁、各成体系、百花齐放和各画科全面发展的局面。

明代绘画简史

(一)明代前期:“浙派”始创明代前期的绘画从洪武到宣德、成化、弘治时期,画坛基本形成了三大体系并立格局。即继承元代水墨画法的文人画、宫廷“院体”绘画和活跃于江浙一带民间画坛的“浙派”绘画。三派之中,宫廷绘画和“浙派”绘画在这一时期占主要地位,影响最大。

“浙派”因开创人戴进为浙江人,故名得名。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进和吴伟等曾一度进入宫廷,与院体绘画家都宗法南宋院体画风,故浙派与院体几乎很难分别,因此亦有画史将戴进、吴伟合归院派。所不同的是受创作和生活环境的影响,两派在对继承传统的态度和艺术追求上有所不同。院体画比较谨守旧规,仿效几能乱真,风格雄健仍不失严整。浙派则用笔粗简放纵,墨色淋漓酣畅,画面动感强烈,气势奔腾豪放,具有更多新意,因此追随和追捧者居多,并左右画坛100余年。浙派三大家为:戴进、吴伟、蓝瑛

同期宫廷院体画家有刘俊、商喜、倪端、边景昭和孙隆等。另写实派画家王履因为既善于写生又能师法传统,也成为明代前期独树一帜的重要画家

 

(二)明代中期:“吴门画派”崛起嘉靖后,浙派势力日渐衰微,取而代之的是沈周与他的学生文徵明和周臣的弟子唐寅与仇英,因四人均为苏州人,且有师友关系,所以被称为“吴门四家”,亦称为“明四家”。他们以元四家为宗,属于文人画体系。这一派绘画对明代中后期画坛影响极大,长达百余年,支派繁衍,名家辈出。王问、沈颢、陈焕、杜冀龙等师法沈周,文嘉、文伯仁、钱榖、陆治等都是文氏的嫡传弟子,谢时臣则兼取沈周和浙派二者之长,自有面貌。陈淳的写意花鸟画在师法沈周、文徵明的基础上,继承和发展了元代的写意水墨画法,为明清写意花鸟画的发展开启了一条新路

 

(三)明代后期:“松江派”势大。明代后期文人之间讲究宗派风气,画派繁多。山水画以董其昌为代表的“华亭派”影响最大,在他画风和理论带动下,文人画的体系得到进一步发展和完善。同时著名的有赵左的“苏松派”、沈士充的“云间派”,都以仿古为时尚,注重笔墨效果。因这些画家都是松江府(今属上海)人,风格互有影响,故总称:"松江派"。浙江的蓝瑛,号称“武林派”,项圣谟则有“嘉兴派”之称,实质为“浙派”。吴门画派的文人画体系在此时则以程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥等“画中九友”著称。同样以人物画闻名于时的还有尤求、吴彬、丁云鹏等,其画风既受仇英影响也有自己的面貌。徐渭传承沈周风格并创立泼墨写意花鸟画,是花鸟画创作新的里程碑。号称“勾花点叶派”的周之冕及其与他风格相近的孙克弘也是当时的著名花鸟画家。明末出现的陈洪绶则独创一格,以夸张变形手法表现人物和景物。

 

杰出画家与代表作品

关山行旅图
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01戴进(1388-1462),字文进,号静庵,钱塘(今杭州)人。初为银工,后习画,早年负盛名。宣德年间被举荐入宫,为谢环等人所忌,以画《秋江独钓图》不称旨被黜,后回杭州买画为生。他技艺全面,山水、人物、花鸟皆长,面貌多变。作为浙派的创始人,很受人们的重视和赞誉。代表作为《关山行旅图》等

《关山行旅图》精图 纸本设色,纵61.8cm,横29.7cm 北京故宫博物院藏
此图是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派,但用笔疏爽,略带写意笔法,别具风格。近景作一山脚,几株劲松屈曲盘桓,枝叶茂盛。几头毛驴款款走来,情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠,用淡墨写出,近浓远淡,使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写,生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风,但工细之中见豪放,画面神情气爽,秀逸典雅。
 
武陵春图
武陵春图.jpg
02 吴伟(1459-1508),字次翁,又字士英、鲁夫、号小仙。江夏(今湖北武汉)人,流寓金陵。画院待诏。孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。他自幼收养于钱昕家,伴其子读书,行有窃弄笔墨的机会。年二十后至金陵,书画之名已渐起,画法学戴进而更为豪放,故画史将其纳入“浙派”分支,亦称他及其追随者为“江夏派”。代表作为《武陵春图》等。

《武陵春图》精图 纸本,墨笔,纵27.5cm,横93.9cm 北京故宫博物院藏
此图属于工笔白描一体,流畅秀润,风神隽永。武陵春是江南名妓,原名齐慧贞,传说她与傅生相爱五年,后傅生获罪被徙,慧贞倾其资财营救不得,竟忧惋成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她,吴伟便据此画了这幅画。画中的武陵春,一手支颐,一手执卷,沉浸在哀惋不平的思绪中。背景只一具石案、一盆疏梅,案上是琴、书、笔、砚,衬出武陵春的才女气质。画面上寥寥三五陈设造成的清幽气氛,可说以极简洁的象征手法烘托出她的高尚情操和悲剧遭遇。吴伟在这幅画上表现出对封建礼教压迫下,坚持真挚爱情的纯洁女性的深切同情,从一个侧面反映着画家的生活理想和民主精神。
 
庐山高图
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03  沈周(1427-1509),字启南,号石田,“吴门画派”创始人。世代隐居吴门,书香门第。性情敦厚,不慕功名。功力深厚,博学多才,最富文人气质。书法雄厚浑朴,兼工山水、花鸟、人物。《庐山高图》、《东庄图》、《沧洲趣图》分别代表早中晚年作品

《庐山高图》精图 纸本设色画,纵193.8 cm,横98.1 cm 台北故宫博物院藏
此图为沈周为他的老师陈宽(醒庵)70岁生日祝寿,凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德,同时庐山上有著名的五老峰,沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老"币的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师,故画面上所画崇山峻岭,层层高叠,近似王蒙的笔法、布局,作危峰列岫,长松巨木,起伏轩昂,雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺,比例虽小,却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理,故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动,再加上直泄潭底的飞瀑,使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚,景物郁茂,气势宏大,虽笔法师王蒙,但更显清新空灵,融“崇高”的人格理想与壮丽的大自然为一体,也揭示了画家的胸襟。沈周40岁以后,开始画大幅的作品,《庐山高图》堪称经典之作,也是他转型时期的代表作。
 
真赏斋图
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04  文徵明(1470-1559)名壁,字徵明。出身仕宦之家,近师沈周,风骨秀逸。与吴中名士祝允明、唐寅、徐祯卿交游,时人称此四人为“吴中四才子”。数次应举未中,54岁时由诸生举荐为翰林待诏。居官四年辞归,归乡筑玉磐山房,从事书画创作30余年,名声显赫。书画、印章均为名手。长寿而勤奋,传世作品甚多,子侄、弟子流风不绝,连门人都擅画,至清初不衰,故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。代表作为《真赏斋图》等

《真赏斋图》精图 纸本淡设色 纵28.6cm 横79cm
此图为文徵明八十八岁时(公元1557年)为好友华夏画的行乐图。华夏在无锡隐居时,曾在在太湖边修建了别墅——真赏斋。他收藏金石书画凡四十余年,鉴赏水平很高,时称“江东巨眼”。此图构图简洁别致,主题突出,用笔苍润,秀挺,富有表现力。图右画太湖石一组,展现出一个幽静秀美的天地,古松、高梧中修竹丛生,掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐,似展卷交谈,传神的几笔把人物写得生动而准确,使整个画面完整精美。
 
王蜀宫妓图
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05 唐寅(1470-`524),字子畏,号伯虎,长洲(今江苏苏州)人。出身商人家庭,少年有才名。弘治十一年(公元1498年)为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场舞弊案受累入狱,后发往浙江为吏,游历匡庐,天台、武夷等名山,鬻画卖文,名重当时。画初师周臣,后师法沈周,山水、人物、花鸟无所不工,尤精山水、仕女。他在“明四家”中享有最高声誉,代表作有《王蜀宫妓图》等

《王蜀宫妓图》精图 绢本设色,纵124.7cm,横63.6cm 北京故宫博物院藏

此图为唐寅人物画中工笔重彩一路画风的代表作品,显示出他在造型、用笔、设色等方面的高超技艺。仕女体态匀称优美,削肩狭背,柳眉樱髻,额、鼻、颇施以“三白”,既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色,又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。作品画风带有雅俗共赏的艺术特色。
 
桃源仙境图
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06 仇英(约1509-1551),字实父,号十洲,太仓(今属江苏)人,后长期住苏州。初为漆工,后改学画,师周臣,以卖画为生,精于摹古,不拘一家一派。粉图黄纸,落笔乱真。尤擅长人物画,创历史风俗的新格。画风流丽纤巧,为当代人物画的师范。画山水喜设大青绿色,用笔萧疏,意境简远,工巧入神,为他人所不及,故赢得画坛的尊重,当时推为“高手第一”。作品有辋川十景图 汉宫春晓图 桃花源图卷和《清明上河图》等

《桃源仙境图》精图 绢本设色,纵175cm,横66.7cm 天津市艺术博物馆藏
东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描绘了人们理想中的隐居胜地,成为后世画家热衷描绘的题材,仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此,描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水,深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。
全画以竖幅高远章法,分三层叠进,近景为深壑、小桥、流水,桥上有童子捧瓯而过。板桥过处,青草铺地,另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞,内有钟乳石悬壁,有泉淌漾而出,洞口水边有一位仙者弹琴,两位仙者于旁静听,传神入微。仙者傍依的山根岩石间,有山桃杂卉伴卧松而开放,古松自右岸斜坡横卧于洞顶,松皮龙壳,青藤盘绕,与左岸山岩之山桃相呼应,境界超逸,非神仙之属,又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处,有小路自云中显现,绕过山梁及松林,琼阁高筑与松柏相辉映,山涧有清泉,挟乱石而流泻,涧边杂卉仙草益发,石上小亭别具,山间浮云缭绕,斜晖之中,几组远山,一派云海,更使画面境界无尽。
 
花卉册
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07 陈淳(1483-1544)字道复,号白阳山人。生长于15世纪80年代至16世纪40年代的苏州,他并不长寿的62年,横跨了明代中期的成化、弘治、正德、嘉靖四代五朝。陈淳师承于吴门画派的沈周、文徵明,他在诗文、书画、篆籀都无所不能。在绘画上,除了花鸟,他还擅长山水,其画面简放纵逸,一意追寻淋漓苍浑之境。他的书法,可与其绘画并驾齐驱,行、草、篆、隶,龙腾鹤纸、豪放天成。而花鸟写意画是他一绝,占有突出地位,影响后世最具有里程碑的意思

《花卉册》精图 上海博物馆及中国历史博物馆藏
在中国花鸟画发展史上,明中叶的“青藤白阳”开辟了文人写意花鸟画的新天地,影响后世。《陈淳花卉册》中所刊精选出28幅作品,多以清纯雅淡之墨为主。
 
仿王蒙山水
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08 董其昌(1555-1636),字玄宰,号思白,松江华亭(今上海松江)人。“松江派”始祖。万历七年(公元1589年)举进士,历任编修,湖广副使、太常寺卿,礼部侍郎,南京礼部尚书等职,是继元代赵孟頫之后的又一位大官僚兼文人书画家。天启六年(公元1626年)辞官。他的字画以及鉴赏,在明末和清代名声极大。他提倡“元四家”和用摹古代替创作,并尚南贬北,轻视“吴门画派”,打击压制“浙派”,以极力鼓吹纯“文人画”。后人评其山水作品,用笔柔和,秀媚有余,魄力不足,缺乏气势,且多辗转摹仿,如《峒关蒲雪图》、《溪山平远图》等皆为摹古之作。代表作仿古山水图(仿王蒙山水)。

《仿王蒙山水》精图纸本,水墨设色,美国堪萨斯市纳尔逊·艾京斯艺术博物馆藏
 
白云红树图
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09 蓝瑛(1585-1664),字田叔,号蝶叟,钱塘(今浙江杭州)人。明代“浙派“三大家”之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水著名。其山水法宗宋元,又能自成一家。画假沈周,落笔秀润,临摹唐宋元诸家,师黄公望尤为致力。晚年笔力苍劲,有人称其与文征明、沈周并重。代表作为《白云红树图》等
《白云红树图》精图 绢本设色,纵189.4cm,横48cm 天津市艺术博物馆藏
本幅左上自识:“白云红树。张僧繇没骨画法,时顺治戊戌清和画於听鹤轩。西湖外民蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”。顺治戊戌为1658年,时蓝瑛74岁。
此幅用没骨法以石青、石绿色画山石,用朱砂画小草,树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出,云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富,却又典雅清新。自识“张僧繇没骨法”,实为画家自己独创的画风,此幅为蓝瑛青绿重彩画的代表作。
 
墨葡萄图
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10 徐渭(1521-1593),浙江山阴(今绍兴)人。明后期“吴门画派”代表。书画家、文学家、戏曲家。自幼聪慧,文思敏捷,且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩,一生遭遇十分坎坷,可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后贫病交加,以卖诗文、画糊口,潦倒一生。他中年学画,继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法,故擅长画水墨花卉,用笔放纵,画残菊败荷,水墨淋漓,古拙淡雅,别有风致。兼绘山水,纵横不拘绳墨,画人物亦生动,其笔法更趋奔放、简练,干笔、湿笔、破笔兼用,风格清新,恣情汪洋,自成一家、形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。代表作为墨葡萄图等

《墨葡萄图》精图 墨笔 纵165.7厘米 横64.5厘米 故宫博物院藏
水墨葡萄一枝,串串果实倒挂枝头,水鲜嫩欲滴,形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放,不法语形似,代表了徐渭大写意花卉的风格,也是明代写意花卉高水平的杰作。自题:“半生落魄已成翁,独立书齐萧晚风;笔底明珠无处卖,痫抛闲掷野藤中。天池。”下钤“湘管齐”朱文方印一,尚有清陈希濂、李佐贤等鉴藏印多方。
 
品茶图
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11 陈洪绶(1598~1652),字章侯,浙江诸暨人。明末清初书画家、诗人。曾入京为内廷作画,并观禁中藏品,技艺大进;但对明末政治腐败深怀不满,不久南还。明亡使为清军俘获,虽胁以死,亦不肯为之作画,曾入绍兴云门寺为僧。其绘画自创风格,构图新奇,色彩简(浓)丽,富有装饰情趣。所作人物,夸张变形,头大耳阔,躯体伟岸,相貌奇峭,衣纹排叠,凛然可畏;借佯逛迂怪,否定时政,讽刺当局,表达狂放不羁之情。 在技法上,他用线清圆细劲,拙如古篆,刚中见柔,力度雄健,不落常套。代表作为品茶等

《品茶图》精图 绢本设色,纵76cm,横53cm
陈洪绶绘有多幅以茶事为题材的作品,如《品茶图》、《玉川子图》和《画隐十六观》之十二图等。《品茶图》又称《停琴啜茗图》,画面典雅简洁,人物造型高古,衣纹细劲圆润。画中两人相对而坐,似是一主一客。蕉叶铺地,主人坐于其上,旁置茶炉壶具,炉中炭火正炽。客人坐一怪石上,又以一方奇石为琴台,古琴已收入锦缎琴套中。此时,琴弦歇,茶正熟,两人手持茶盏,四目相视,正闻香品啜,耳边琴声犹在。此中乐趣,任凭读者遐思。读陈洪绶《品茶图》,至少能读出三点明代茶事信息来。第一,明代茶的品饮方式流行撮泡法。明代中国茶叶制作的主流由团饼茶改为散茶,改蒸青为炒青。由此,品饮方式也从末茶烹煮或冲点改为散茶全叶沏泡。《品茶图》中茶炉上搁有一把单柄平底砂壶,炉旁又有一把紫砂壶,显然炉上的壶是煮水,炉旁的壶是泡茶,两人手上的是品茶盏。这种撮泡法一直沿袭至今。第二,紫砂壶茶具进入了兴盛期。宜兴的紫砂陶艺可以追溯到唐宋,甚至更早的东吴、西晋。但那时的紫砂陶艺与茶没有多大关系,或者只是一种取水盛水的器具。
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其他绘画

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宋代绘画
货郎图·春景
12 《货郎图·春景》
明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏
吕文英(1421-1505),括苍(今浙江丽水)人。擅画人物,亦写山水,为明代浙派名家之一。孝宗弘治间(1481-1505)与吕纪同以指挥知直仁智殿。文英以人物、吕纪以翎毛而受宠,人呼文英为“小吕”,吕纪为“大吕”。传世作品有《江村风雨图》、《货郎图》等。以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春夏秋冬四幅。在春景中,以牡丹、桃、松柏来体现春意。
 
宋代绘画
货郎图·夏景
13 《货郎图·夏景》
明 吕文英 绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 日本东京艺术大学资料馆藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。无款。各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印。结合场景特征来看,此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。
 
宋代绘画
货郎图·秋景
14 《货郎图·秋景》
明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏
四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景,表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。
 
宋代绘画
货郎图·冬景
15 《货郎图·冬景》
明 吕文英 绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米 日本根津美术馆藏
四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似,只是用不同的花木表现季节的变化。
 
宋代绘画
武陵春图
16 《武陵春图》
明 吴伟 纸本白描 纵27.5厘米 横93.9厘米 北京故宫博物院藏
武陵春是江南名妓,原名齐慧贞,传说她与傅生相爱五年,后傅生获罪被徙,慧贞倾其资财营救不得,竟忧郁成疾而死。吴伟同时代的金陵著名文士兼画家徐霖写小传歌颂她,吴伟便据此画了这幅画。画面中,武陵春一手托腮,一手执卷,沉浸在哀惋不平的诗思之中。在背景中有一石案,一疏梅,在案上是琴、书、笔、砚。这些陈设是为了说明武陵春多才多艺,喜读书,能诗文,且善于鼓琴,并能谱曲。
 
宋代绘画
歌舞图
17 《歌舞图
明 吴伟 纸本墨笔 纵118.9厘米 横64.9厘米 北京故宫博物院藏
吴伟是戴进之后的浙派名将。是“江夏派”的倡导者。早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。画面正中的歌舞女孩,为青楼歌妓李奴奴,年仅十岁,娇小玲珑,能歌善舞,周围众人正倾心观赏。此图用白描法,线条纤细,略加顿挫,形象清秀,带有拙味。继承了宋元以来的工笔白描人物画传统,属于作者工细一路的人物画风格。画面上有唐寅、祝枝山等六家题诗,占画面大半。
 
宋代绘画
女仙图
18 《女仙图》
明 吴伟 纸本水墨 纵162.7厘米 横63.8厘米 上海博物馆藏
吴伟(1459—1508)字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。幼年时流落至海虞(今江苏常熟),为参政钱昕收养,伴其子读书。经常窃笔弄墨,画山水人物之状。钱昕见后很是惊奇,说:“若作画工也?”即给他笔与纸,供他 练习绘画,二十岁时到南京,画名遂起。明孝宗命其作画,称其“真仙笔也”,授锦衣百户,赐印章曰“画状元”。此画用极简的象征性手法表现女仙。
 
宋代绘画
东方朔偷桃图
19 《东方朔偷桃图
明 吴伟 绢本水墨 纵1346厘米 横876厘米 美国马萨诸塞州美术馆藏
吴伟画人物师吴道子,纵笔不甚经意,而奇逸潇洒动人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。东方朔为西汉名士,擅长辞赋,性诙谐,后世常以东方朔逸事为画题进行创作。此图描绘东方朔从西母处偷得仙桃后,匆匆逃跑的情景。
 
宋代绘画
琵琶美人图
20《琵琶美人图
明 吴伟 纸本水墨 纵124.5厘米 横61.2厘米 美国印地安那波里斯美术馆藏
在表现技法上,此画属与工笔白描一体,略似北宋李公麟。但是较之画家早年的《铁笛图》,更加流畅秀润,风神俊爽。《画史会要》、《明画录》等著录。画一位手抱琵琶的女子,侧面低首,神情幽怨哀愁。画家用近折描的简略笔墨勾画出人物形象,衣饰线条转折流畅,似行云流水,仅在某些局部以淡墨略加渲染。画幅上有孙一元、黄姬水等三题的诗跋,称“江夏兹图,允为神品。
 
宋代绘画
友松图
21 《友松图》
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
杜琼(1396—1474),字用嘉,号鹿冠道人。世称东原先生。吴(今苏州市)人。山水宗董源,层峦秀拔,兼擅人物。诗文也古雅。其诗与评画尤深。为沈周之师。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐, 一书童正在开门,院外小山与庭院之间,画有石桌、石几,有盆中之松,置于石桌之上,有一人正欲展纸落墨;另有两人正边走边谈,神态生动自然。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。
 
宋代绘画
杏园雅集图
22 《杏园雅集图》精图
明 谢环 绢本设色 纵37厘米 横401厘米 镇江市博物馆藏
谢环,生卒年不详,字廷循,永嘉(今浙江温州)人。后以字行,知学问,喜赋诗。宣德年间征入画院,大被赏遇,授锦衣卫千户,后又升指挥。擅画山水,师张菽起,并宗荆浩、关仝、米芾,洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中,宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图,共画了二十四人之多,画家本人亦入画中,是当时仕宦生活的真实写照。
 
宋代绘画
琴高乘鲤图
23 《琴高乘鲤图》
明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米
李在(?—1431),字以政,莆田(今福建莆田)人。宣德年间著名的宫廷画家,与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭,入直仁智殿。李在擅长画人物,工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描绘了神话:周代赵国人琴高,擅长鼓琴,浪游北方各地,曾经投入涿水取龙子,和学生们约定十日回来;到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面,一个月以后,琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去,学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴,师徒依依惜别,姿态各异,神情激扬,呼啸的长风,腾涌的烟涛,也好似都在为这位壮士送行。
 
宋代绘画
归去来兮图
24 《归去来兮图》
明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏
李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。
 
宋代绘画
归去来兮图,问征夫以前路
25 《归去来兮图,问征夫以前路》
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
 
宋代绘画
关羽擒将图
26 《关羽擒将图》精图
明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏
商喜,字惟吉,濮阳(今河南濮阳)人。一作会稽(今浙江绍兴)人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院,并授锦衣卫指挥之职,是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材,山水、花鸟、人物兼长,他继承南宋画院的传统,以精工富丽见长,但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较通常的立轴画大,以人物为主而衬以松石为背景。故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排,气势强大雄伟而动人心弦。从人物造像和笔法特征上考察,这一作品与壁画有着密切的关系,特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。
 
宋代绘画
明宣宗行乐图
27 《明宣宗行乐图》精图
明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏
此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段,细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现,并带有肖像特征。
 
宋代绘画
四仙拱寿图
28 《四仙拱寿图》
商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏
此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致,笔法劲健,法度严谨,造诣高出时辈,是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁(亦称寿星)驾鹤飞过,四仙欢呼雀跃。
 
宋代绘画
达摩六代祖师像
29 《达摩六代祖师像精图
明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏
此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象,计有初祖达摩,二祖神光,三祖僧璨,四祖道信,五祖弘忍,六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连,并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上,其间以松石、泉水等相隔,过渡自然,各代祖师刻画精细,情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题,其中唐氏长题为六祖事迹。
 
宋代绘画
钟馗夜游图
30 《钟馗夜游图》
明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏
《钟馗夜游图》是传统题材,元代龚开曾描绘过,但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大,充满画面,其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上,另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李,月色朦胧,行色匆匆,像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
 
宋代绘画
砺剑图
31 《砺剑图》
明 黄济 绢本设色 纵170.7厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
黄济,生卒年不详,福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物,风格豪放,用笔较刻露,得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦,衣衫褴褛,赤足立于水中,双手挽宝剑,在石上磨砺。在衣纹的描写上,用工整流畅的铁线描和兰叶描,造型准确、个性鲜明,属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品,用笔秀润,设色古雅,老松苍劲,岩石朴茂,人物生动传神,体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。
   
宋代绘画
聘庞图
32 《聘庞图》
明 倪端 绢本淡设色 纵163.8厘米 横92.7厘米 北京故宫博物院藏
倪端,字仲正,杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画,长于道释人物,兼工花卉,山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材,在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父,与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公,未获应允,只得叹息而去。 画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度,从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物,不如说是在表彰当朝君王的德政,这是明代宫廷画的共同特点。
 
宋代绘画
武侯高卧图
33 《武侯高卧图》
明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
朱瞻基(1399—1435),即明宣宗,朱元璋之曾孙,在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝,但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在,而举止则狂放不羁。全图素雅清淡,不施色彩,十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅,顿挫明显,采用了“钉头鼠尾”的描法,很有表现力。
 
宋代绘画
月下吹箫图
34 《月下吹箫图》
王谔 纸本设色 纵184厘米 横98.2厘米 济南市博物馆藏
王谔 ,字廷直,奉化(今浙江奉化)人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间,即公元十五世纪后期,弘治初以绘事供奉仁智殿。长于人物,画格出吴伟之上。此画在表现手法上,其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法,取景布势,简括爽朗。不作全景式构图,取一边角,把选择好的局部环境,布置在一个角落,使得要表现的场景更加集中,主题也更加突出。月下吹箫之人神态逼肖,与周围环境十分协调。
 
宋代绘画
起蛟图
35 《起蛟图》
明 汪肇 绢本淡设色 纵167.5厘米 横100.9厘米 北京故宫博物院藏
汪肇,字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟,用笔豪放不羁,自谓其笔意飘若浮云,遂自号海云。属于浙派画家,与江宁人蒋嵩齐名。《起蛟图》以奇异不凡的构思,描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间,一条神通广大的蛟龙舒展筋骨,横现于太空。在旅途之上,石壁老树下,有主仆二人在匆匆赶路,顺风左行,长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙,流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧,运用泼墨法,生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。
 
宋代绘画
一团和气图
36 《一团和气图》
明 朱见深 纸本设色 纵47.8厘米 横36厘米 北京故宫博物院藏
朱见深(1448—1487年),为明朝第九代皇帝,年号成化,庙号宪宗,明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者,朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故,以儒、释、道三教合一的理想,来表明自己对新的一年的期望。画幅上的人物远远看好似一个大圆球,仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起,三个人脸的五官互相借用,合成为一张脸。造型之奇妙,令人叫绝。人物的线条也相当流。
 
宋代绘画
雪夜访普图
37 《雪夜访普图》精图
明 刘俊 绢本设色 纵143.3厘米 横75厘米 北京故宫博物院藏
刘俊,生卒年不详,字廷伟,是明朝的宫廷画家,职锦衣都指挥,擅长作山水、人物。 此图是一幅历史故事画,描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普,询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述,将其变为图画的。画幅层次分明:下部为赵普家的大门及院墙,门半启半闭,门外站着赵匡胤的随从数人;进入门内,有一段空地,然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐,身边置炭盆,既可取暖,又为烤肉。他们身后是一座大屏风,赵普的妻子露出半个身子,双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟,很富表现力。
 
宋代绘画
刘海戏蟾图
38 《刘海戏蟾图》
明 刘俊 绢本设色 纵139厘米 横98厘米 中国美术馆藏
《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上,手戏金蟾的情景。画面上刘海居中,呈正面像,双手持蟾,情态和善欢悦;宽袍大袖,衣带飘动,与海涛相谐,一派得道成仙之相。在艺术表现上,这幅作品构图饱满,除人物外,海涛几乎充满了整个画面。画风工谨,设色淡雅;衣纹用笔,线条劲练,下笔稍粗重,但刚柔相济,恰到好处;海涛以颤笔勾描,精细异常,具有很强的装饰性。
 
宋代绘画
汉殿论功图
39 《汉殿论功图》
明 刘俊 绢本设色 纵165厘米 横106.5厘米
此图画法工细严谨,设色淡雅,人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比,背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立,功臣在殿上争功邀赏,致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生,规定朝仪,高祖大喜,以为如此始知皇帝之尊。
 
宋代绘画
云中送别图
40 《云中送别图》精图
明 陶成 纸本水墨 纵25.1厘米 横155厘米 北京故宫博物院藏
陶成,字孟学,号云湖仙人,宝应(今江苏宝应)人。其生卒年不详,约在成化、弘治年间。宪宗成化七年举人,尤其擅长人物、山水、花鸟,信手拈来。人物肖南宋风韵;此画水墨画人物山水,系成化二十年为送别友人赴云中(今山西大同)就任所作。人物用白描手法,树石笔墨湿润,有元人遗意,别具一格。此幅作品是画家传世作品中唯一的水墨写意人物画。陶成天性落魄,却极多才多艺,诗文奇古,胸中飒然,故名冠一时。
 
宋代绘画
杂画册
41 《杂画册》
明 郭诩 纸本设色
郭诩,生卒年不详。字仁宏,号清狂道人,江西泰和人。擅长画山水、人物,兼有粗笔和细笔两种面貌,他的水墨写意人物画,风格豪放与吴伟齐名。此图册为山水、花卉、人物集,共绘图八幅,每幅图各题七绝一首,以诗配画,抒发胸中意绪。《蕉石妇婴》图中的人物,运用白描工笔画法,女子的脸部用笔轻细柔和,形象端庄秀美;衣纹线条流畅,情调凝静,风格独具。所画的山水,笔墨滋肆,以狂逸的气势取胜。在花鸟画方面,画家的突出的创造性的成就是采用没骨法来绘写花卉草虫。
 
宋代绘画
琵琶行图
42 《琵琶行图》
明 郭诩 绢本墨笔 纵154厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏
此图运用工笔白描法,端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女,均以细秀流畅的兰叶描勾出,比例合度,情态细致,风格清新淡雅,毫无狂态和逸笔,属于郭诩比较工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求,如在情节铺叙方面,省却了环境和陪衬人物,着意刻画两位主角,并突出“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”时的情态,笔简而意完。
 
宋代绘画
玩古图(台北典藏)
 《玩古图》精图
明 杜堇 玩古图 轴 绢本 设色画 纵126.1公分 横187公分
杜菫(约活动于西元一四六五—一五○五年),本姓陆,后改姓杜。丹徒(江苏镇江)人,寓居南京。字惧南,号柽居、古狂,又自署青霞亭长。成化初,举进士不第,遂绝意功名,专心于诗文、书画。

「玩古图」为双拼巨幅,原画可能曾被裱装成立屏。主题除了鑑赏古器,也在描写琴棋书画等文人的游艺活动。画风秀雅古朴,饶有南宋院体馀韵。杜菫此型工笔人物画,对唐寅中期风格,深具影响。
 
宋代绘画
古贤诗意图
43 《古贤诗意图》
明 杜堇 纸本墨色 纵28厘米 横1079.5厘米 北京故宫博物院藏
此图是由明代金琮选取古人诗篇书写后,由杜堇按其诗意而作。全卷共分九段,分别为李白《右军笼鹅》、韩愈《桃源图》、李白《把酒问月》、韩愈《听颖师弹琴》、卢仝《茶歌》、杜甫《饮中八仙歌》、杜甫《东山宴饮》、黄庭坚《咏水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首,共诗十二首,图九幅。图中人物用白描法,笔法细劲透逸,形象生动有神。树石、藤草、桌椅、车、马、小舟等点景穿插有致。墨色淡雅,但淡而不薄,雅而不空。构图简洁,意境清幽,皆得诗意要旨,说明作者有高深的艺术造诣。

首段《右军笼鹅》,画晋代书法家王羲之握笔回首面对长者,似已书罢欲起而归,稚童俯身提笼,与画中的诗句“书罢笼鹅去,何曾别主人”原意十分吻合。《饮中八仙》,是人物最多的一幅,颇为热闹,把贺知章、李琏、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂等各种醉态,按诗意毕露于白描之中,耐人寻味。《东山宴饮》,图中三人饮酒,其中一人为杜甫,旁有侍童执酒壶,岩石苍松,以示山顶,表现手法近乎图解,然亦合于诗意。《咏水仙》则写老者夜坐水畔,皓月倒影,欣赏湖边数丛水仙,颇得诗意。末段《舟中夜雪》原题《舟中夜雪有怀卢十四侍御弟》五言律诗三首,写岩边树下,露出船头,舱中老者即杜甫。用笔灵活,兼工带写,意境冷寂萧疏。
 
宋代绘画
题竹图
44 《题竹图》
明 杜堇 纸本墨笔 纵191厘米 横104.5厘米 北京故宫博物院藏
本幅右上自题七绝一首,署款“柽居杜堇”。从题诗悉知此图绘宋代著名诗人苏轼题竹的故事。画面正中高帽长须、执笔题竹者即为苏轼。人物衣纹作兰叶描,又稍见转折和顿挫,纤细而有力。墨竹主干细加晕染,逐节分明,笔墨亦显细秀特色。唯山石勾皴较随意,多尖峭折角和方向不定的短皴,近似“浙派”戴进的山石,其画法似乎与“院体”、“浙派”有一定关系。杜堇的画风也反映了成化、弘治时期绘画所具的时代性。
 
宋代绘画
宫中图
45 《宫中图》
明 杜堇 绢本设色 上海博物馆藏
杜堇(15—16世纪),本姓陆,出继杜氏,字惧南,号柽君,又号古狂,丹徒(今江苏镇江)人。好为诗文,擅长绘画,工人物、山水、花卉、鸟兽,尤精人物,宗法李公麟白描法,线条纤细流畅,又别具秀媚之态,为当时白描高手。他后来寓居京师,唐寅30岁进京会试时,曾与他相识,《六如居士全集》中,有诗赠杜堇诗曰:“白眼江东老杜迂,十年流落一囊书。长安相见红尘里,只问吴王菜煮鱼。”唐寅有路较工致人物画,就受杜堇一定影响。此长卷似摹自南唐周文矩的《宫中图》,又汇进作者自己的创作笔法。图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。
 
宋代绘画
伏生授经图
46 《伏生授经图》
明 杜堇 绢本设色 纵147厘米 横104.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏
此图布势跌宕起伏,运笔迅疾顿挫,具豪迈放逸意趣。这种繁简结合、工写相兼的表现手法,在他的其它作品中也同样可以见到,反映了较全面而娴熟的技艺。伏生为汉代济南人,字子贱,原为秦博士。秦始皇焚书坑儒后,儒学受到极大打击,至西汉文帝时,求能治《尚书》的人,时伏生已年九十余,老不能行,文帝使晁错往受,得二十八篇,即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材,图中倚坐在方席上的老者即是伏生,鬓发苍苍,老态龙钟。
 
宋代绘画
山水图
47 《山水图》
明 张復 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
张復山水仿吴镇,墨气苍劲淋漓,其所画草树人物各臻其妙。画家描绘江南水乡,透过大批密林杂树 ,隐现的村落茅舍,田野农事以及农居生活,富有生活气息,远景云气弥漫,有很强的空间感。这幅山水画在构图上富于巧思,在明代文人画中很是少见。墨笔苍茫浑厚,破笔纵横挥洒,焦墨、淡墨层层积染,淋漓尽致,远近层次毕现。整幅作品开合、疏密、动静、虚实,皆得自然之妙,富有耐人寻味之意趣。
 
宋代绘画
梅下横琴图
48 《梅下横琴图》
明 杜堇 绢本设色 纵207.9厘米 横109.9厘米 上海博物馆藏
此图写文人雅士在梅下抚琴的情景。老梅虬曲如苍龙盘空,红梅绽开,文人雅士性情激昂,挥斥文章,谈笔风生。人物刻画精细,面部略敷铅粉,衣褶劲利流畅,吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。
 
宋代绘画
马球图
49 《马球图》
明 佚名 绢本设色 英国维多利亚·阿尔贝蒂博物馆藏
马球在三国曹植《名都篇》中已见载,到唐代,成为宫廷所崇尚的运动。宫廷贵族以此为乐。此画即是描绘了这种热烈的场面。画中线描生动而婉转多方折,造型传神而富有活力。马则是体健膘肥,造型准确。
 
宋代绘画
吹箫女仙图
50 《吹箫女仙图》
明 张路 绢本墨笔 纵141.3厘米 宽91.8厘米 北京故宫博物院藏
在开阔的岸上,一女仙盘腿而坐,面部朝向波浪,双手持箫,正依节而吹,其仪态悠闲淑雅。在仙女的旁边,有一仙桃于坡石之上,勾画出一幅美妙的仙境世界。江海扬波,萧声悠扬,起落的波浪和玉萧声声充满和谐的韵律。仙女的身后古松挂藤,好像随着女仙的萧声摇